现当代衣食住行，“住”的经济成本最高，似乎在很大程度上决定着一个人的生活水平。也正因此，为一套房而举家使出全力，就成了不少戏剧舞台关注的焦点。

(资料图片仅供参考)

从6月30日起，一出与“房”有关的“京味儿话剧”《向阳里8号楼》将在杨浦YOUNG剧场上演。20余位北京电影学院表演学院师生一齐登台，将视线对准上个世纪的老北京筒子楼，描绘30年来城市住宅与邻里关系的变化，展现出一幅生动的民生图景。

01.

一部“筒子楼生活简史”

串联老上海弄堂记忆

让我们将时光倒转回至30年前。谢松一家和另两户邻居共同蜗居在向阳里8号楼的一套单元房中，每家只占十几平方米，共用同一个厨房和厕所。生活条件艰苦，邻里间却亲如一家。一天，单位要分房的消息打破了原本的平衡。三家暗地里摩拳擦掌，都想得到唯一的分房指标，走出自家困境，于是牵出一连串的误会与争执。幸好在故事的最后，各家消解隔阂，在单位的安排下，住房环境也逐步得到改善。时过境迁，谢松老去，但追忆往昔，他却将幸福永远定格在了向阳里8号楼……

这是继2018年献礼改革开放40周年的话剧《向阳理发馆》后，北京电影学院的第二部“向阳系列”作品。二者的相似之处在于，述说的都是上世纪80年代北京热热闹闹的家长里短，引发无数人的温暖回忆。“两部戏的主创人员是有重叠的，也都是在那个时代成长起来的，我们深受那个时代的影响，更无比热爱着它。”编剧崔建宇说，“也正因此，我们把很多儿时记忆融入作品当中，比如第一次喝可口可乐，喝北冰洋汽水，家里买了第一台冰箱，这些场景是流淌在我们血液里的东西。”

这不是局限于老北京的生活，更是大部分60后、70后乃至80后的共同记忆：一条长长的走廊串起两侧几十个房间，做饭时锅碗瓢盆叮当响，一家炒菜满家香，东家喊话西家应……无数中国孩子就在这样的爱中长大，曾住过老公房的上海居民也忘不掉这段岁月。

1988年，北京市作为首都，开全国住房旧改之先河，率先启动住房制度改革，住房出现商品化趋势。2022年7月，上海市中心城区成片旧改全面完成，从此困扰上海多年的民生难题得到了“历史性解决”。

嘈杂拥挤的旧式里弄生活逐步成为历史，千万户人家的“安居梦”走进现实。只是，在日新月异的当下，过去的记忆依然值得在舌尖细细品味。“我想让观众们重拾童年‘一根冰棍儿’的快乐。”崔建宇笑着说。

02.

北电师生同台，在观众的

“亲吻”中成长

《向阳里8号楼》此前有个“学生版”，是北京电影学院表演学院的老师为教学而自编自导的话剧，供学生们学习排练使用。为了让它走出校园，跨地域并登上更大舞台，老师们重装上阵，老中青三代同台，而且在台词、场景上开展了二次创作，深挖本土语言、生活、历史特色，希望引起更多观众的情感共鸣。

师生同台在北京电影学院早有传统。1978年，北京电影学院恢复招生，为表纪念，师生们就共同排演了中国青年艺术剧院的话剧《最后一幕》，在校史上画上了浓墨重彩的一笔。此后的“向阳系列”作品，均延续了“师生一家亲”的风格。

在校、已毕业的师生校友都回到校园，共同创作，在艺术指导、北京电影学院教授王劲松看来，几乎是必然的。表演和体育训练很像，要想把舞台技巧转化为肌肉记忆，必须历经千锤百炼，而非空谈理论。“表演教学有一个特点，即实践出真知。所有的师生都应该抽时间，真正走上舞台，在表演中将角色融入自己的生命。”

师生共演一部话剧，压力不小。这压力不仅落在学生肩上，而且也落在老师们肩上，他们在学生的凝视中演戏，自我要求更高。作为几乎带教过所有演员的老一辈教授王劲松自嘲“压力最大”，但绝不能怕，而要甩掉包袱去表演。“演员需要登台，需要观众‘捧’他。这不是说要追星似地成天吹捧，而是需要有人默默地关注着他，让他在表演中随时保持入戏状态。”王劲松说，“好演员是被观众‘嘬’出来的，就像一个个轻轻的亲吻，推动他与角色合而为一。”

也正是在同台表演中，学生们得到了更直观生动的教学。崔建宇说：“在排演过程中，老师作为一面镜子，会指出学生与角色之间的距离。每一场戏，甚至每一个动作、每一句话对于人物的把握，对于事件理解的偏差，我们都会给到学生更具体的意见。看着同学们在舞台上一点一点的成长，逐渐地接近了人物，最后变成了一个活生生的人物，站在了那里。”

03.

首演落地上海杨浦

徜徉在“戏剧的花园”

北京电影学院表演学院作为中国表演艺术教育专业高等院校，有着深厚的表演艺术历史传承和文化积淀，在学科建设、教学创作、师资培养、人才选拔各方面引领中国表演艺术教育发展方向。此番携原创大戏《向阳里8号楼》来到YOUNG剧场，更是为这座年轻的剧场增添了一份独特的“京味儿”。

“YOUNG剧场是一座名副其实的‘年轻人的剧场’，勇于探索、创新、尝试，因此我一直在想能否合作一部属于青年的戏，在这样一个充满朝气和活力的全新剧场演出，并达成长期合作。《向阳里8号楼》正是这个非常重要的开端。”策划兼主演、北京电影学院2015级毕业生吴嵩表示。

正如吴嵩所言，YOUNG剧场致力于为年轻人开辟舞台。去年9月，话剧九人《春逝》《对称性破缺》在这里连台上演，成为开幕演出季全新单元“开箱！YOUNG世代”首次亮相。该单元以杨浦区优质教育资源为依托，力求打造全球高校表演艺术展演平台与实践基地，体现“创作、思考、行动、探索”的高校戏剧新美学。

以此单元发布为契机，YOUNG剧场也面向全国高校发出邀约，邀请更多的高校优秀作品和艺术人才来到此地。这离不开上海自带的浓郁“文艺范儿”。“上海，是戏剧的花园。”王劲松说，“以前来上海演戏，上海观众对戏剧难以遏制的热情让我印象深刻，他们懂戏，愿意付费看戏，包容多元化的戏剧种类和风格，更能提出尖锐却有用的点评。”

上海观众、YOUNG剧场与高校彼此欢迎，彼此接纳，助推戏剧在上海的高速发展。在未来，YOUNG剧场还计划与北京电影学院进一步深化合作。双方将在教学实践、艺术创作与交流、学术研讨、产学研等多领域开展产教深度融合、协同发展。

文字：汤顺佳

图片：YOUNG剧场

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